Wの悲劇 (1984)

"天国にいちばん近い島" と併映だったらしいので、僕も観たんかなぁ....

薬師丸ひろ子主演の、角川アイドル映画です。
「顔、ぶたないで、わたし、女優なんだから」のセリフで有名ですね。
薬師丸ひろ子20歳で、映画の中でも20歳の役です。
お相手は世良公則。実際は29歳のはずですが、26歳の役です。70年代終わりに一世を風靡したツイストが解散した後です。
青春映画の相手役としては、改めて観ると違和感がありますね。

少し大人の薬師丸ひろ子を意識して作られたようですが、やはりまだまだ子供。
監督は、"野菊の墓" でデビューした澤井信一郎ということで、アイドル路線です。

40年前ともなると話し言葉が違和感あります。
男に対する女のか弱さも今となっては不思議な感じです。
それでも性に比較的開放的であったり、最後は一人で生きていこうと決意するあたり、当時の女性の自立の風潮の高まりを反映してると思います。

ちなみに、夏樹静子の小説 "Wの悲劇" は映画の中の劇中劇として取り上げられています。映画のストーリーとは別ものなんですが、微妙に劇ストーリーと映画ストーリーが重なっていきます。

• 監督：澤井信一郎
• 脚本：荒井晴彦、澤井信一郎
• 出演：薬師丸ひろ子、三田佳子、世良公則、三田村邦彦

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ダウン・バイ・ロー (1986)

"ファーザー マザー シスター ブラザー" が11月に日本で公開になるということで、ホントに久しぶりに観てみました。

Jim Jarmusch の寂寥感のある独特の空気感は、デビュー作 "Permanent Vacation" や 前作 "Stranger Than Paradise" に通ずるものがありますが、今作が大きく違うのは、イタリア人アクター Roberto Benigni の起用で喜劇テイストがプラスされていることです。
彼の使うカタコト英語や、半端に覚えた英語の諺、スラングなんかがこの映画の中核を成していると言ってもいいように思います。

それと、Tom Waits の音楽でしょうか。Jim Jarmusch 自身、映画を撮るに当たって、Tom Waits の曲が頭に残っていたと言います。
観終わった後で、僕も思わず "Rain Dogs" (1985)と、"Closing Time" (1973)を聴き直してしまいました。

この2人に、盟友 John Lurie が加わり、3人の "Down by Law" 物語が進みます。(ちなみに "Down by Law" は刑務所のスラングで、親しい兄弟のような間柄を言う)

刑務所に入るまでのシーン、刑務所内でのシーン、脱獄後の逃走シーンと進行し、最後は3人それぞれの道に進んで行くというロード・ムービーですが、何となくハッピー・エンディングを思わせるのは、やはり Roberto Benigni 演じるロベルトの存在なのかもしれません。

ロベルトとニコレッタの朝食時のダンス・シーンは特徴的ですよね。

• 監督：Jim Jarmusch
• 脚本：Jim Jarmusch
• 出演：Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin

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マチネの終わりに (2019)

「マチネ」というのはこの映画を観るまで知りませんでしたが、昼公演のことだそうですね。
元は午前という意味だったそうですが、今では昼2時頃に始まる公演のことを指すことが多いようです。
午前でもなく、午後の真昼でもなく、夕方になる前頃の時間帯が「マチネの終わり」ということでしょうか。
人生で言えば、青春は過ぎて、中年に差し掛かる頃ですかね。

主人公はクラシック・ギターの演奏家ですが40くらい、師匠はもう老人になろうとしています。共演した若手ギタリストは20歳、ということで、その対比の中でも主人公の年齢的立場が象徴されています。
ギターと人生に迷い始めた頃に出会う男女。
恋愛をするには残り時間が微妙です。

ストーリーは、燃え上がる思いとすれ違いを軸に進んでいきます。
美男美女によるメロドラマで、あまり境遇に共感はできませんでした。
世界的ギタリストとフランスを活動拠点にしているジャーナリスト、という設定からして想像の範囲を超えています。

映画の中では「過去は未来の行動によって書き換えられる」というテーマが何度か繰り返し出てきます。
今苦しい思いをしていても、未来に過去を振り返った時、良かったと思えるかどうかは未来次第、ということです。
そういう考え方をすると、ポジティブに今を一生懸命生きようと思えるかもしれません。
そう言えば、先日観た同じ原作者の映画「ある男」も、過去、現在、未来の中で、変えられない過去に苦しんでいる人の話でした。

• 監督：西谷弘
• 脚本：井上由美子
• 原作：平野啓一郎『マチネの終わりに』
• 出演：福山雅治、石田ゆり子、桜井ユキ、板谷由夏、古谷一行

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蛇にピアス (2008)

舌へのピアス、刺青、SM、とかなり胸が悪く、もう一回観ようという気は起きませんでした。

若者の閉塞感、人生に希望を持てないどうしようもなさ。
塞がった状況からか、人体改造や痛みにリアルさを求める生活。
なんの光もなく映画は進み、終わっていきました。

吉高由里子の初主演映画、という点では観る意味があるかもしれません。
撮影時、物語の主人公と同じ19歳で、刺青と同じ飛龍的な勢いがあります。

リアルな実写でありながら、舌の描写はCGを駆使していて、金はそれなりにかかっていそうでした。
特に、ゲストが豪華。市川 猿之助、藤原竜也、唐沢寿明、小栗旬がほんとにちょい出してます。この辺りは、蜷川幸雄の人脈なのか、プロデューサー宇野康秀の影響力なのか。

映画の中に出てくる携帯は、まだスマホじゃないですね。iPhoneが日本で発売されたのは2008年らしいですから。

原作は金原ひとみで、彼女のデビュー作であり、芥川賞受賞作でもあります。

• 監督：蜷川幸雄
• 脚本：宮脇卓也、蜷川幸雄
• 原作：金原ひとみ『蛇にピアス』
• 出演：吉高由里子、高良健吾、ARATA(井浦新)

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ある男 (2022)

フランス映画のようなタイトルですが、短くてインパクトあります。
原作は平野啓一郎による2018年の小説で、読売文学賞も受賞しているみたいですね。

3年9か月一緒に過ごした夫が死んだが、名乗っていた氏名や出自が全く別人のものだったというミステリー。
夫婦たち、主に死んだ夫の人生に、調査を依頼された弁護士の人生、死んだ夫がなり代わっていた人の元恋人の人生が輻輳的に絡まってきます。
犯罪の匂いを振り撒きながら、結局は自分ではどうしようもない出自からの逃避にたどり着きます。
在日3世の弁護士は、死刑囚の父を持つ死んだ夫、老舗の温泉旅館の次男である成り代わられていた男の人生に共鳴していき....

名前や出自が嘘でも、今ここに実在していることが真実だということ、出自を乗り越えられない人もいるということが心に残りました。

• 監督：石川慶
• 脚本：向井康介
• 原作：平野啓一郎『ある男』
• 出演：妻夫木聡、窪田正孝、安藤サクラ、柄本明、清野菜名

https://k-hirano.com/a-man

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ルックバック (2024)

敬愛する是枝裕和が実写版映画を手がけたことがきっかけで、アニメ版を観てみました。

58分という短編映画で、ストーリーはごくシンプルなものですが、かなり心を動かされました。
2回観たんですが、2回目は涙が止まりませんでした。
主人公のピュアさが心痛い。

ルックバックですから、振り返るってことです。
映画の終盤は、この振り返りが描かれていて、まさにこれが「ルックバック」です。
ルックバックした時に、なんとなく感じてたけど、改めてのひたむきさ、ピュアさ、献身、自分の人生への自信を与えてくれたことを思い返す。
主人公はこれに応えるように、これからの人生を生きていくことでしょう。

ストーリーの中心になっているのが「絵」で、舞台の秋田・山形の風景描写が美しい！
また、エンドロールで、背景の景色が早朝から、深夜まで移り変わっていく様子は驚きでした。どうやって描いたんだろう？すごい！

• 監督・脚本：押山清高
• 原作：藤本タツキ
• 出演(声)：河合優実、吉田美月喜

https://lookback-anime.com

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ミーツ・ザ・ワールド (2025)

 杉咲花はすごいね。演技が。

「ミーツ・ザ・ワールド」は金原ひとみの小説の映画化です。
「ミーツ」ということは、一人称の彼女なのかな。まさに、杉咲花演じる主人公由嘉里が世界と触れていくストーリーです。

テーマは腐女子と歌舞伎町。
僕は世間に疎いので、「腐女子」が何なのか知りませんでした。でもひどくない？ネーミング。
腐女子としての自分に自信が持てずに、生きづらさを感じている由嘉里。
同じく生きづらさを感じているキャバ嬢ライと出会い、歌舞伎町に引き込まれていきます。

歌舞伎町は銀行に勤める由嘉里にとっては異次元の世界ですが、そこの住人は由嘉里のことを優しく迎え入れてくれます。というか、いいも悪いも何でも飲み込んでいくんでしょうね。
由嘉里の好きなアニメもみんな真剣に見てくれるのに感動しました。

歌舞伎町の人たちとの交流を通じて、他人は他人、自分は自分、自分で何が悪いんだ！と気づいた主人公は、自信を持ち始めます。その代わり、他人とは分かり合えないということにも気付かされますが。

久しぶりに心を動かされた映画でした。思わず2回続けて観てしまいました。

エンドロールで菅田将暉の名前が出てきて、え？と思いましたが、そういえばあの声....関西弁でしたね。

• 監督：松居大悟
• 脚本：國吉咲貴
• 原作：金原ひとみ
• 出演：杉咲花、南琴奈、板垣李光人、蒼井優、渋川清彦

https://mtwmovie.com

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木挽町のあだ討ち (2026)

源孝志監督・脚本ということで興味を持って観ました。

基本ミステリーなんでしょうが、観終わったあと何だが清々しい気分になるのは、源孝志監督のなせる技なんでしょうか。それとも永井紗耶子の原作によるものなんでしょうか。

原作「木挽町のあだ討ち」は2023年に山本周五郎賞、直木賞を受賞している時代小説です。いずれも大衆小説が対象のようですので、ピッタリかもしれません。

江戸後期の、江戸文化が最も栄えた時代に舞台を設定しています。
昨年の大河ドラマの蔦重のちょっと後の時代ですかね。
芝居小屋という世間的な「悪所」を舞台に、粋な人間模様を描きます。
木挽町は、舞台である森田座がある場所。そこに隣接する場所で起きた仇討ち事件の真相が徐々に明らかになっていきます。

まず最初の芝居小屋の明かりが川面に映る様や小屋から人が出てくる傘の模様、雪の景色が美しい。
この最初のシーンが一番の見せ所だからでしょうか。
一面の雪と血潮の対比と、仇討ちというドラマ性が人々の心を掻き立てる場面。

真相を探している柄本佑演じる主人公がいい味を出しています。腹が据わっているが、人の懐に入るのがうまく、ついつい身の上話などを話してしまう。

ミステリーというほど緻密に組み立てられておらず、「なんで？」と思わせるところは多くありますが、筋あかしはこの話の主題ではありません。

タイトルの「あだ討ち」と「あだ」がひらがなになっているのは訳があります。
仇討ちの筋書きでは「徒討ち」という字が当てられているからです。

• 監督・脚本：源孝志
• 出演：柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜、瀬戸康史、滝藤賢一、山口馬木也、正名僕蔵、石橋蓮司、沢口靖子、北村一輝

https://www.kobikicho-movie.jp

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Project Hail Mary (2026)

人間と異星人がそれぞれの惑星を救うというちょっと奇想天外なSFです。というか、SFは元々奇想天外ですが。

原作は「オデッセイ(火星の人)」の Andy Weir。
「火星の人」は確か、火星に一人取り残される話だったと思いますが、今回も一人取り残されるという、同じパターンのものです。ただ、今回は一人ではなく、異星人との交流という点で少し進化しています。
ハードなSFというよりは、SFを舞台としたヒューマンドラマですかね。そういった要素が映画には必要でしょう。

太陽のエネルギーが弱くなっている原因の微生物をエネルギー源として、同じ境遇にありながらエネルギーが食われていない遠方の星に原因を探しに行く、というシチュエーション。
到着したところで、同じ原因究明のために来た異星人の宇宙船と出会い、意気投合。
コミュニケーションを取るうちに、友情が芽生えるというもの。

異星人を描くのは全く難しいなあ、といつも思います。
本来であれば、重力も大気成分も違う境遇で、おそらくコミュニケーション手段も大きさも生活環境の感知能力も時間感覚も全く違っているもののはずですが、映画上では友情が芽生えるほどの親近感を覚えさせなければいけない。
今回の異星人はかなり地球人とは違う外観と能力のようですが、人間と同じようなサイズで、指があり、大気を振動させて声を発し、数字っぽいものも認識するというもので、どうかなと思うところもありますが、家庭に受け入れられるためにはギリギリなのかもしれません。おそらく「E.T.」を参照したんだろうと思います。
映画「ロッキー」へのオマージュもありますね。

Ryan Gosling のユーモラスな演技が秀逸で、映画の中核となっています。人類存亡の危機というシリアスな状況ですが、コメディ・タッチ SF とでも言えるくらいの軽妙なやり取りが魅力です。

「Hail Mary」とは「マリア様！」という祈りの言葉で、アメフトの一か八かの試合終了直前のロング・パスの時に神に祈る「ヘイル・メアリー・パス」から来ているそうです。

• 監督：Phil Lord, Christopher Miller
• 原作：Andy Weir
• 脚本：Drew Goddard
• 出演：Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz

https://projecthm.movie

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Respect (2021)

Aretha Franklin の幼少期から "Amazing Grace" の録音(1972)までを描く、伝記映画です。

1972年は彼女が30歳の頃ですが、1967年からの6〜7年くらいが人気の絶頂期と言っていいでしょう。
70年代後半からはヒット曲が出なくなり(それでもいい曲といい歌はいっぱいありますが)、80年代後半に復活ヒットは出ますが、シンガーとしては少し翳りが見えていました。

秀逸、唯一無二のシンガーですが、人気の絶頂期とシンガーとしての素晴らしさは時期が重なります。
鞠のように弾んで、スイングとグルーヴを生み出すヴォーカルは、才能としか言いようがありません。
主演の Jennifer Hudson はよく引き受けたものだと思います。

Aretha 自身でこの映画の制作を企画していたようなので、少し本人に都合よい脚本になっているのはしょうがないでしょう。
彼女に批判的な語り口の同じタイトルの本と合わせてみて実像に迫れるかもしれません。

彼女がチャンスを掴んだのは、夫の Ted が Jerry Wexler のアトランティック・レコードと契約し、マッスル・ショールズ・スタジオで録音をするようになってから。
Aretha のブルーズ志向のアレンジ能力も開花し、大成功をもたらします。いい曲を選曲し、いいアレンジをし、素晴らしい歌声を聴かせる。
Jerry Wexler のアーティストを尊重するプロデュース方針、Aretha の能力、山師の夫のマネジメントがいい回転をしてたんでしょうね。
しかし、その成功の裏では、夫の暴力、父との諍い、Aretha の精神の弱さとアルコール依存が併存する、脆い成功体制だったことが窺えます。
うまくいっているときって、そういうものかもしれません。

• 監督：Liesl Tommy
• 脚本：Tracey Scott Wilson, Callie Khouri
• 出演：Jennifer Hudson, Forest Whitaker, Marlon Wayans, Mary J. Blige

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ダーティハリー2 (1973)

Magnum Force

Clint Eastwood の出世作 "Dirty Harry" の続編で、サンフランシスコ市警察の "Harry" Callahan が活躍するアクション・ムービー。

"Dirty" とまでは言えないものの、アウトロー刑事 Harry を今作でも Eastwood が好演しています。

自衛ではあるものの、結果的には結構な人を殺してしまうところが、"Dirty" です。

上にはへつらわないが、同僚には優しいヒーローです。正義感があるのかどうかは分かりません。

映像的には綺麗で、70年代の映像技術の高さに驚きました。

一方で、そんなこと考えないやろ、とか、そういう行動しないやろ、というちょっとリアリティのなさは70年代シナリオなのかも。同じアパートの女性がすぐ Callahan と寝ちゃうところなんか、あり得ん上にそのエピソードが何の意味あるんやろ、と思いました。

• 監督：Ted Post
• 脚本：Harry Julian Fink, Rita M. Fink, John Milius
• 出演：Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan

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沈黙の戦艦 (1992)

Under Siege

昔見た時は、圧倒的な主人公の強さに圧倒され、快感を覚えたくらいでした。
同じ感覚が今観てもあるのかなと思い、再びみてみました。
結局、Steven Seagal は途中の銃撃戦で肩の辺りを少し怪我したのと、最後の決闘で額に切り傷を得たのみでした。

ストーリーは90年代初期にありそうな、やりすぎやろ系で、戦闘機は撃ち落とすわ、核弾頭を強奪するわ、トマホークを発射するわで、もう無茶苦茶です。
そういう意味では、リアリティがないのが救いです。
"Dr. Strangelove" も狂気と核の主題でしたが、こっちの狂気はおかしすぎます。こんなことは起きないでしょう。

主人公の行動も凄すぎますが、都合よく色んな道具が使えるのも笑えるくらいです。
溶接機に溶接グラス、衛星受信機に通信機、爆発に使うオイル缶にタイマー爆弾、爆弾製造もこの短期間でやり遂げます。特殊部隊にいたからって、そりゃ無理でしょ、って感じです。
しかも、この戦闘の間に恋も芽生える。

その完璧さが魅力の映画なんでしょうね。

ちなみに「沈黙の」は映画と全く関係ありません。当時日本で流行っていた漫画「沈黙の艦隊」からとったそうです。
Under Siege は「包囲下」という意味です。絶体絶命の状況から1人で戦艦を奪還するストーリーには合ってます。「海のダイハード」は確かに、って思います。

• 監督：Andrew Davis
• 脚本：from J. F. Lawton's "Dreadnought"
• 制作：Arnon Milchan, Steven Seagal, Steven Reuther
• 出演：Steven Seagal, Tommy Lee Jones, Gary Busey, Erika Eleniak

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GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 (1995)

最近SFものが続いていますが、今回は押井守の傑作と言われている「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 」。
これだけ有名なのに、僕は一切触ったことがなく、何の前情報も無く観ました。

人間と一体化したサイボーグが普通の世界を舞台としたアクションアニメですね。

1988年の「AKIRA」や1982年の「ブレードランナー」、1984年の「ターミネータ」からの影響が感じられます。
サイバーパンクでかつ舞台が香港(っぽい所)。
大友克洋が「AKIRA」で越えようとしたアニメの限界は超えている様に思います。背景の緻密さはすごい。アニメーション自体はそれほどでもありませんが。
また、1999年の「マトリックス」は似たような世界観を持っていることから、この映画の影響が想像できます。

全く予備知識がなくて情けないのですが、原作があったんですね。
士郎正宗による全3巻の漫画で、1989年から1990年にヤングマガジン海賊版(そんなのあったんですね。いわゆる増刊号)に連載されたものです。今買おうとするとメチャ高い。
その1巻目のサブタイトルが「The Ghost in the Machine」で、この映画の原作になっています。
おもろそう。

• 監督：押井守
• 脚本：伊藤和典
• 演出：西久保利彦
• キャラクターデザイン：沖浦啓之
• 作画監督：黄瀬和哉、沖浦啓之
• 原作：士郎正宗

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アバター：ウェイ・オブ・ウォーター (2022)

「アバター」は劇場に観に行きました。3Dサングラスつけて。
当時3Dが流行ってて、家のテレビも3D対応のを買いました。
今では何の意味もないけど。

「アバター」の続編が出ているのも知りませんでした。
James Cameron は映画会社と「アバター」シリーズで5作作る契約をしているらしいので、今後も続々出てくるんでしょう。

「アバター」も最終的にはハッピーエンドなんですが、終盤に至るまでが苦しい感じが強く、観るにはちょっと気合いがいります。
この映画も同じで、気合い入れて見始めましたが、イメージ通りの苦しい展開でした。
前回は男女の恋の話でしたが、今回は家族愛の物語。より多くの共感を得ることができたでしょう。

ストーリーは王道なんですが、やはりその映像が驚きです。
今回は、舞台を森から海に移した分、水の表現が最重要になりますが、水面に映る光、水中の歪み、空からの光などの表現がリアルそのもの。
敢えて難しい表現が必要となる舞台を選ぶところが James Cameron なんでしょうね。
一つ一つの場面表現が、すでに芸術の域に達しています。
ソフトウエアの開発にすごい時間をかけたと聞きますし、膨大な制作費は開発や原画作成に費やされたことは想像がつきます。ヒットメーカーだけに許される金の使い方なのかもしれません。

前作はアメリカ先住民(インディアン)を下敷きにしていると思われますが、今回は海の民ということで、ニュージーランドのマオリ族がモチーフになっているようです。
自然と共生する先史民族と西欧文明社会の衝突という構図は、文明側の人が少なからず持っている贖罪の気持ちを代弁していると思いますし、鉱物資源や動植物資源のための紛争は現代の世界にも当てはまる警鐘です。

• 監督 : James Cameron
• 脚本 : James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver

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