Interstellar (2014)

"Inter" は「間」、"Stellar" は「星」。星間の移動についてのSF映画です。
何の前情報もなく、油断して観てしまいましたが、ストーリー自体が難解で、解説が必要でした。

相対性理論、重力場、ワームホール、5次元の世界、ブラックホール(の特異点)、量子力学等、現代の宇宙物理学をふんだんに盛り込んでストーリーを構成しているところは感心します。
人間という有機物体が、ブラックホールやワームホールを抜け、5次元の世界に迷い込むのは現実的とは思えませんが。

映像的には、"2001年宇宙の旅"の映像表現を踏襲しているようにも思えますが、ブラックホールや5次元世界の描き方などは苦労したんでしょうね。
キューブリックの映画と違い、コンピュータ(機械)が人間フレンドリーに描かれているところはほっとします。

思えば、地球のような星は、他にもあるのか？今日、日向ぼっこをしながらふと思いました。
少なくとも、太陽系で文明を生んだ生命がいるのは地球だけのようです。
太陽からの距離が適当でしかも円軌道で公転している。水と大気を持ち、月という潮汐の元となる衛星がある。しかも太陽自体が絶妙な大きさで寿命が長い。同じような星は銀河系で十数個らしい.....
もし、この宇宙に文明を持つ生命体がいる星が地球だけだとしたら。その生命というものの意味は何なんでしょうか？
自分で考えることのできる生命体であるがゆえに、主観的に生命を捉えていますが、有機生命とは違う種類の何らかの意思のあるものが他にも誕生しているのかも。
アドラーは、究極的には人生は意味のないものだと言ったようですが、大きな宇宙から見ると、確かにそうです。
人間という種の中で、人間関係に悩み、人生の意味を考える。ちっぽけな悩みを抱えながら、80年という一瞬をただ生きる、それが本質なのかもしれません。

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Un Moment D'égarement -避暑地で魔が差して- (2015)

避暑地で親友の17才の娘とできちゃったおっさんの話。 フランス映画ですね。 1977年の映画のリメイクらしい。 娘同志も親友という中、おっさんは苦しい立場に。 厳格な親友(こっちも、もちろんおっさん)との、すれ違いのやりとりがちょっと笑える。 結局、最後はそれぞれが許しあったのかなぁ。微妙な終わり方でした。

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Citizen Kane (1941)

映画史に残る不朽の名作と言われている映画です。
カット割りやカメラワーク、光と影の使い方などは、よく考えてるなあと思いますし、そういうことに熱心な人にはたまらないんでしょうね。
Orson Welles 若干 25歳。監督としての才能と役者としての才能にあふれてます！

ストーリー的には、新聞王が自己中心的な振る舞いのためにすべてを失っていくという物語。
愛を持っていないから愛を与えられない、愛を求めているだけ、というセリフはなかなか辛辣ですね。誰にでもそういうところはあるから。

基本的には新聞王 William Randolph Hearst への当てこすりのストーリーのようです。
主人公 Kane が死ぬ前に残した謎の言葉 "Rosebud" (薔薇の蕾)というのは、 Hearst の愛人の性器の愛称だったようで、映画にその言葉が使われていることに Hearst は激怒したようです。当たり前ですね。しかも、全編この "Rosebud" が何度も使われ、メインテーマのように扱われている。

この映画は、 Orson Welles の強烈なジョークセンスで作られたと言ってもいいのかもしれません。
そういう時代的な背景があってはじめて成立するストーリーのように感じました。

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Mandela: Long Walk to Freedom (2013)

the Special A.K.A. の "Nelson Mandela" を初めて聞いたのは、おそらく1985年か86年頃。Nelson Mandela の存在を知らなかった僕に、「20年も投獄されたままの反アパルトヘイトの闘士だ」と教えてくれたのは、ファンク・ミュージック好きの友人でした。僕の生まれる前から！です。
そのジャケットの写真は、いかにも闘士らしく髭を蓄え、精悍な顔つきをしており、過激派あるいはテロリストとの先入観を持ったのを覚えています。

再び彼の顔を見たのは釈放されてから。27年の歳月は長く、白髪交じりのおじいさんであり、「これが反アパルトヘイトの闘士か」という感じでした。

投獄により反アパルトヘイトの象徴となりましたが、彼の偉大なところは、釈放後の和平プロセスへの関与だと思います。映画を見てもわかりますが、反アパルトヘイト活動や投獄生活とは比べものにならないくらいの困難な状況が、釈放後の和平プロセスでした。おそらく彼の決定的な指導により、和平プロセスが進んだというより、平和的に人種差別路線を解消するという精神的支柱であったことが大きいのではないかと思います。

投獄の間に増幅した憎悪の感情と、27年を経ての妻との感情のもつれがシンクロし、投獄の間にできた、マンデラと社会との意識のずれを表わしています。
憎しみは憎しみで解決できない、もっと高い理想の社会をめざそう、という姿勢は政治家というよりは聖人に近いものがあります。

自由への長い道のりは、彼自身の道のりでもあり、民衆の道のりでもあります。自分と民衆を重ね合わせた人生を歩んだからこそ、みんなついていこうと思ったんでしょうね。

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Bob Dylan No Ddirection Home (2005)

1961年から1966年の Bob Dylan の軌跡をドキュメントしています。
焦点を当てているのは、1965年の ニューポート・フォーク・フェスティバルでの、ブルーズ・バンドを従えた演奏以降です。

これでもか、というくらいの、コンサートでのブーイングの嵐。
Joan Baez や Pete Seeger をはじめとする同じフォーク仲間からの非難。
Dylan の音楽を聴いたこともないメディアからの、プロテスターとしてのレッテル貼り。

この時代にフォーカスした  Martin Scorsese 監督の手腕に脱帽です。
この非難に対して、 Dylan も決して平然だったわけではなく、戸惑い、困惑し、それでも自身が表現したい音楽を進めていく姿を捉えています。何度も作風を変えた Pablo Picasso しかり、ロックとファンクを取り入れた Miles Davis しかり、NYに渡ってラップを始めた佐野元春しかり。周囲の批評に屈せず、チェンジに対してチャレンジする姿は感動を覚えます。

1966年にバイク事故を起こすまで、"Bringing It All Back Home"、"Highway 61 Revisited"、"Blonde on Blonde” という、ロックサイドの傑作アルバムを世に出しながら、結局コンサートではオーディエンスに認められることがなかったようです。
バイク事故から復活しながらも、その後8年間ツアーに出ることがなかった、とフィルムは閉められています。

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時代屋の女房 (1983)

1983年だから、僕が高3のときの映画です。 この映画は何と言っても夏目雅子です。きれいですよね。まさかこの後すぐ死んでしまうとは思ってもいませんでした。 影がありながらも、ぱっと明るい、時折いなくなり、ふらっと帰ってくる猫のような魅せられる女性です。 しかしやはり時代、今どきこんな女性の描き方はしないかな。 しかも、喫茶店のマスター、銭湯、一杯飲み屋、歌謡曲.....こういう時代だったんですよね。僕の生きていた時代は。

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STAR WARS : Episode I-III

Episode I : The Phantom Menace (1999)
Episode II : Attack of the Clones (2002)
Episode III : Revenge of the Sith (2005)

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新3部作の主役は、オビ・ワンかアナキンか。
旧3部作よりはよほど深い内容となっていますが、少しシリアスすぎるかもしれません。

旧3部作では、勧善懲悪のストーリーですが、新3部作では善と悪は表裏です。感情が豊かなアナキンは、フォースの暗黒面に落ちやすい、という設定です。しかしそれは、愛情が強すぎたため。少し自分に自信がなく、少し悪い方に捉えてしまうため。
そういったことは、人間なら当たり前にあることです。つまり、人間はちょっとしたことで、悪に堕ちてしまう存在なんですね。

民主自由陣営と独裁陣営の戦いは、20世紀を代表する戦いでもありますし、現代も同様ですが、3部作を通じて破滅に向かうストーリーは、スカッと感はありません。
救いは、新しく生まれたルークとレイアであり、僕らは先に見たエピソード6で見せたダース・ベイダーに残っていた良心でしょう。

興行成績は思ったより伸びなかったようです。
旧3部作が作り出したSF冒険ムービーというジャンルが、16年経つうちに自身より発展して、追い越してしまったんでしょう。

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