Bob Dylan No Ddirection Home (2005)

1961年から1966年の Bob Dylan の軌跡をドキュメントしています。
焦点を当てているのは、1965年の ニューポート・フォーク・フェスティバルでの、ブルーズ・バンドを従えた演奏以降です。

これでもか、というくらいの、コンサートでのブーイングの嵐。
Joan Baez や Pete Seeger をはじめとする同じフォーク仲間からの非難。
Dylan の音楽を聴いたこともないメディアからの、プロテスターとしてのレッテル貼り。

この時代にフォーカスした  Martin Scorsese 監督の手腕に脱帽です。
この非難に対して、 Dylan も決して平然だったわけではなく、戸惑い、困惑し、それでも自身が表現したい音楽を進めていく姿を捉えています。何度も作風を変えた Pablo Picasso しかり、ロックとファンクを取り入れた Miles Davis しかり、NYに渡ってラップを始めた佐野元春しかり。周囲の批評に屈せず、チェンジに対してチャレンジする姿は感動を覚えます。

1966年にバイク事故を起こすまで、"Bringing It All Back Home"、"Highway 61 Revisited"、"Blonde on Blonde” という、ロックサイドの傑作アルバムを世に出しながら、結局コンサートではオーディエンスに認められることがなかったようです。
バイク事故から復活しながらも、その後8年間ツアーに出ることがなかった、とフィルムは閉められています。

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時代屋の女房 (1983)

1983年だから、僕が高3のときの映画です。 この映画は何と言っても夏目雅子です。きれいですよね。まさかこの後すぐ死んでしまうとは思ってもいませんでした。 影がありながらも、ぱっと明るい、時折いなくなり、ふらっと帰ってくる猫のような魅せられる女性です。 しかしやはり時代、今どきこんな女性の描き方はしないかな。 しかも、喫茶店のマスター、銭湯、一杯飲み屋、歌謡曲.....こういう時代だったんですよね。僕の生きていた時代は。

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STAR WARS : Episode I-III

Episode I : The Phantom Menace (1999)
Episode II : Attack of the Clones (2002)
Episode III : Revenge of the Sith (2005)

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新3部作の主役は、オビ・ワンかアナキンか。
旧3部作よりはよほど深い内容となっていますが、少しシリアスすぎるかもしれません。

旧3部作では、勧善懲悪のストーリーですが、新3部作では善と悪は表裏です。感情が豊かなアナキンは、フォースの暗黒面に落ちやすい、という設定です。しかしそれは、愛情が強すぎたため。少し自分に自信がなく、少し悪い方に捉えてしまうため。
そういったことは、人間なら当たり前にあることです。つまり、人間はちょっとしたことで、悪に堕ちてしまう存在なんですね。

民主自由陣営と独裁陣営の戦いは、20世紀を代表する戦いでもありますし、現代も同様ですが、3部作を通じて破滅に向かうストーリーは、スカッと感はありません。
救いは、新しく生まれたルークとレイアであり、僕らは先に見たエピソード6で見せたダース・ベイダーに残っていた良心でしょう。

興行成績は思ったより伸びなかったようです。
旧3部作が作り出したSF冒険ムービーというジャンルが、16年経つうちに自身より発展して、追い越してしまったんでしょう。

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STAR WARS : Episode V-VI

EPISODE V:THE EMPIRE STRIKES BACK (1980)
EPISODE VI:RETURN OF THE JEDI (1983)

前作(第1作)と打って変わって、見事なSF活劇になっています。
前作の成功で、ふんだんにお金を使えることになったのと、いいスタッフを集められるようになったんでしょうね。

この2作は完全につながっていて、上映間の3年間は待ち遠しかったものと思われます。僕はこの当時、別にスター・ウォーズにはまっていたわけではないので、特に何も思いませんでしたが。

ストーリーは例によって陳腐ですが、特撮の宇宙の美しさが光ります。ファルコンも模型を作ったと言いますから、この当時の特撮の大変さが分かります。いまなら3D-CGでしょう。
当時のテクノと同じように、このSF特撮というジャンルは、少年を熱狂させるのにたる何かを持ってるんでしょうね。怒り(Anger)と怖れ(Fear)と攻撃(Aggression)がフォースの暗黒面に通じる、というヨーダの発言は当時の少年に響いたんでしょうか。

そう言えば、 "I'm your father." は、Toy Story でもパロディられてました。

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ソロモンの偽証 (2015)

映画の途中で、告発文は偽物、死因は自殺、という構図ははっきりしていたので、これを前編後編の2本の映画にまで引き延ばす必要があったのか、という感じるほど、少し長さ感が強い映画でした。

主題は事件の全容解明ではなく、登場人物の心模様を描くことにあるのでしょう。
自殺した生徒から偽善者と言われた生徒、すれ違う親子関係。
一人ひとりが事件と自分に向き合い、生きることとは何か、人生とは何かについて考える、そんな内容です。

かといって、何か深い洞察があるストーリーではありません。ただ、真剣に、まっすぐに向き合う勇気、の印象が強く残る映画でした。

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STAR WARS (1977)

何回観ても、画面展開もストーリーも陳腐だなと思います。スタートレックやウルトラマンに毛が生えた程度だと思うんです。
ただ、サイエンスフィクションの中にフォースといった古代感覚を持ち込んだり、ライトセーバーに代表されるようなレーザー光線の使い方、ダース・ベイダーやR2-D2みたいに立ったキャラという要素がヒットにつながったんでしょう。

ルーカスの構想を実現しようとしても、映画技術に対して時代が早すぎたと思いますし、ルーカスの元に十分に有能なスタッフが集まってなかったのではなかと感じます。

大人向けではなく、子供向けの映画ですが、ルーク・スカイウォーカー、ハン・ソロ、ダース・ベイダー、オビ・ワン・ケノービ、P3CO、R2-D2、レイア姫といった強烈なキャラクターと、宇宙戦争という広大な設定が、子供たちだけではなく、大人たちもワクワクさせたのは間違いありません。

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Inside Out -インサイド・ヘッド- (2015)

原題は "Inside Out" らしいですね。
頭の中のことなので、日本語タイトルも正しいように思いますが、確かにメッセージとしては "Inside Out" の方が広がりがあると思います。特に、"Joy" と "Sadness" の関係は "Inside Out" なのかもしれません。

内容的には、キャッチコピーどおり、みんなの物語です。
誰にでもある、家族や友達との離反やここというタイミングでの失敗などを題材にしているからです。

感情という見えないものを見えるようにした、というアニメーション独自の表現追及のアイデアが素晴らしいですね。
そういった概念的な映画なのに、涙が出ちゃうというのが、ピクサーのうまいところなんでしょうね。

Joy、Sadness、Anger、Disgust、Fearといった感情のせめぎあいがあるということを意識するだけで、人生は変わるかもしれません。

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