車生活者というのでしょうか、家を持たず、キャンピングカー、バン、RV で移動しながら生活する人々。
その土地土地でその時期のアルバイトをして生活費を稼ぎ、車で寝泊まり、コインランドリーで洗濯する。
ちょっと想像できない生活ですが、この映画はその実像を実写しています。
主人公の Frances McDormand 以外の人は実際のノマドの人たち、実名で実生活なのが驚きです。
色々な理由で車生活をし、車生活のコミュニティまで形成されています。
普通の生活をしていたら、永遠のさよならはあるけど、ノマドの生活ではどこかでまた会える。
切り詰めた無駄のないエコな生活と助け合う人間関係、現代ならではの遊牧民生活がアメリカにはあるのです。
監督: Chloé Zhao
出演: Frances McDormand
アメリカの黒人意識が高揚し、ロックが新しい展開を求めていた1969年。ニューヨークのマウント・モリス・パークに5万人を集めて「ハーレム・カルチャラル・フェスティバル」が開かれました。黒人のための黒人音楽の祭典。
当初テレビ放映を意図して映像が撮影されましたが、放映されないままフィルムはそのままに放置されていました。
監督は The Roots の Questlove。
音楽ライブ映像というよりは、コンサートをベースにしたドキュメンタリーです。
ケネディ、マルコムX、キング牧師の暗殺。二グロと呼ばれていた黒人が、自らのアイデンティとしてブラックを使い出した頃、巷ではアフロヘアやアフリカ衣装が流行っていました。
一方ポピュラー音楽シーンでは、モータウンが成功した後、黒人音楽はソウル前夜といった爆発寸前のエネルギーが溜まった時期だったように思います。
両者が合わさってコンサートは進んでいきますが、当時の映像だけでなく、当時を振り返る、主催者、参加者、出演者などの当事者の証言を織り交ぜているところがドキュメンタリーですね。Questlove は今も状況は同じだと言います。
それにしても、出演者が豪華ですし、ニューヨークならではの多様性が感じられます。
ゴスペル、ノーザンソウル、ブルーズ、サルサ、ジャズ、アフリカ、サイケデリック、ポップ、ロック...
中でも異彩を放っているのが、"Sly" です。白人が混じり、女性がトランペットを吹き、音楽はサイケでロック。色々な外見と関係なく俺は普通の人だと歌う。Nina Simone の歌う "To Be Young, Gifted and Black" が一方の極だとすると、Sly Stone の "Everyday People" は違う次元に飛んで行ってます。
彼らレジェンドの演奏シーンを見ることは稀なので、貴重でした。
出演
監督:Ahmir "Questlove" Thompson
製作:Joseph Patel, Robert Fyvolent, David Dinerstein
撮影:Shawn Peters
編集:Joshua L. Pearson
音楽監修:Randall Poster
タイトルどおり再生の物語です。
ハッピー・エンディングだし、ソングライターと音楽プロデューサーの関係が恋に発展しないのがいい。
友人 Steve との関係もそう。
物事を良くしていこうという努力や、思いではなく、人との出会いがきっかけなのも考えさせられます。
偶然の人との出会いが、人生を大きく回転させ、才能を開花させて行くんですね。
夫婦との関係、恋人との関係、仕事仲間との関係、娘との関係...
随所に出てくる音楽、この映画のキーですが、音楽の素晴らしさも表してます。
監督・脚本：John Carney
出演：Keira Knightley, Mark Ruffalo, Adam Levine
我が郷里香川県庁がロケ地とあって、興味惹かれ観てみました。結果、あまり共感できなかった...基本コメディだと思うのですが、柴咲コウがちょっと重いのかな、結構シリアスな感じに仕上がっちゃってます。
お役所仕事と中小スーパーとの対比をデフォルメしてるのはいいんですが、正義感が正面に出てくるのがなんだかなあ、という感じです。お役所の仕事のやり方を強みに、業務を改革していくだけならいいのに。そこが残念。
細かいことまでダメ出しして周りから浮いていく姿は、ちょっとギクッとします。肩に力が入って、周りから浮いてるんじゃないかと、自分自身心配になります。仕事は人とするもの、ですよね。
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良い短編小説を読み終えたときのような気持ちのよさがあります。
ストーリー自体は無理があったり、矛盾があったりと、細かいことを言えばおかしなところばかりなんですが、全体の雰囲気の前では、どうでもいいことのように思えます。
テーマは父親と娘。
よくありがちなようなすれ違い。
ただ、娘が父を求めているところが普通と違うところでしょうか。
頑固な年老いた父親は変われず、最後には娘はそれを「あるがまま」に受け入れることにより救われまます。
新しい人生のスタートのハッピーエンディングが清々しいです。
タイトルは、ベースボールプレーヤーがカーブを打てないこと。父親の職業、スカウトから来ています。"Gran Torino" で役者からの引退を表明した Eastwood を無理やり担ぎ出したのは正解です。ちょっと年取りすぎたかな。
監督・Robert Lorenz
脚本：Randy Brown
出演：Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake
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Ex Machina" というのはよく考えられたタイトルだと思います。ディープラーニングが注目され出したのが2012年。2000年代の前半には Google は WEB 検索の世界で圧倒的な存在になっていました。そういう時代背景の中だからこそ、検索と AI とアンドロイドを結びつけ、CG 技術を組み合わせた、時代に即した映画が作れたんでしょう。
作者であり監督の Alex Garland の好きな映画は「地獄の黙示録」だそうで、この映画のアンドロイド創作者 Nathan は現代のカーツ大佐のようにも見えました。
圧倒的大自然(ロケ地はノルウェーだそうです)と現代建築と現代家具の中で繰り広げられる、静かで異常な精神世界に引き込まれます。
監督・原作：Alex Garland
出演：Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac
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Jackie Robinson の戦後からメジャー・リーグ1年目までを描く映画で、主役は Jackie Robinson と、ブルックリン・ドジャーズの会長 Harrison Ford 演じる Branch Rickey です。人種差別にもめげず、ベースボール・プレーヤーとして成功した、というのが Jackie Robinson の成し遂げたことですが、この映画では、専ら前者にスポットライトが当てられています。
トイレは区別され、ホテルからは宿泊を拒まれ、シャワーを一緒に浴びるのも気を使い、チームメイトに拒絶署名をされ、試合相手から出場すれば試合しないと脅され、球場ではブーイング。死球、ベースプレーの嫌がらせ、相手監督からのヤジ、同僚への脅しの手紙。
今では考えられない社会的イジメですね。アメリカの恥部と言ってもいいでしょう。
救いなのは、やはりスポーツが実力の世界だということですかね。実力ある者は認められる、活躍する者は称えられる。
そういう意味では、Jackie Robinson は才能に恵まれ、結果を残したからこそ「42」はメジャー・リーグで永久欠番になっているのだと思います。
ベースボール・プレーヤーはベースボールで結果を残すことが評価の全てですが、Jackie Robinson はそれに加えて、人格面も評価対象にされたのが大変だったでしょう。
政治家や経営者は人格が一番重要ですが、スポーツ、芸術、芸能、技術の世界は、その実力が一番重要で、結果が全てです。そこには人種の入り込む余地は無いし、人格もあまり必要とされません。
そういう意味で、今回のオリンピックの小山田圭吾の音楽が使われなくなった経緯は何とも気持ちのいいものではありませんでした。作り出した音楽で評価されるべきところを、人格批判の的となり、作った音楽まで追放されてしまった。もともとミュージシャンなんて人格破綻者ばかりの世界です。麻薬に溺れた人は数知れず、暴力、金銭トラブル、女性トラブルなど。小山田圭吾のやったことは一切認められませんが、彼の作る音楽は支持します。第一、オリンピック自体崇高な理念を掲げようとしていますが、結局国別対抗の政治・民族要素の強い、真の意味での実力主義ではない世界じゃないですか。
話がそれましたが、パイオニアに求められる実力以外の障壁は想像を絶することでしょう。女性管理職第一号なんてのも同じかもしれませんし、最初の LGBT カミングアウト者の入社なんてのも同じかもしれません。
何にせよ、「最初の」というのは大変なんです。
黒人を起用した Branch Rickey は、野茂を迎え入れた Peter O'Malley 氏にも重なります。西海岸のアジア・コミュニティの成長と日本企業の世界進出を見据えて日本人選手を獲得した手法は、ニューヨークの戦後の黒人コミュニティに眼をつけた Branch Rickey から学んだことに違いありません。
イチローの活躍が、ベースボールの面白さと Jackie Robinson を思い出させたことも思い起こされます。
監督・脚本：Brian Helgeland
出演：Chadwick Boseman, Harrison Ford, Nicole Beharie
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