功夫 Kung Fu Hustle (2004)

久しぶりに観ました。
最高のエンターテインメントですね。
教訓も何もなく、ひたすら娯楽に徹しているところが素晴らしい。

周星馳の映画は、これと"少林サッカー"しか知りませんが、どっちもスカッとします。
血が飛び散り、肉体がダメージを受ける、あまりに暴力的なシーンは子供には見せられませんが。

ワイヤーアクションなどの特殊技術の発達も、こういう映画ができる素地になっているとは思いますが、それをうまく使いこなして、自分のやりたいことを表現するということには、天才を感じます。

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As Cool as I Am (2013)

一見幸せな家族が壊れていき、バラバラになるまでのストーリー。
特に悲惨な感じはなく、どうしようもないよな、アメリカってこんなことよくあるんやろな、てな感じです。

まあ、それにしても冴えない田舎町ですね。アメリカにもこんなとこあるんですね。大自然あふれるアメリカでもなく、大都会のアメリカでもなく。
両親もこの町で出会い、この町で子どもを産み、主人公の恋人も幼馴染。
狭い空間で完結する人生から、おそらくみんなが出て行くんでしょうね。

それにしても、シチュエーションも筋書きも俳優もすべてイマイチ。そこを狙ってたらすごい。

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Havoc (2005)

金持ちのお譲さまが、退屈から刺激を求めてダウンタウンに行き、そのことが殺人事件に発展するというストーリー。

大都会LAの高校生って乱れてるのね。
いきなりの暴力シーンでいやな感じしましたが、そのテイストがずっと続きます。

ただ、ヒスパニックのチンピラのところに行ったときは、もっとバイオレンスになるのかと思いましたが、それほどひどいことにならず、ほっとしましたが、映画としてはどうなのかと。

寂しさと退屈からの火遊びの心の闇と、友情を大切にする心。残念ながらただそれだけか。

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Crazy Heart (2009)

ブルーズ色の強いカントリー・ミュージックと、乾いた平原とハイウェイ、美しい空と雲、ウィスキーとカウボーイ・スタイル、なんとも気持ちのよい映画です。

主人公の落ちぶれたカントリー・シンガーは、アル中で57歳の老いぼれ、町から町へとドサ周りの巡業、ウェストコーストのある町で出会った親子と恋に落ち、それをきっかけに人生を再生していくという物語です。

ストーリー的には劇的に驚くようなこともなく、この映画がなぜアカデミー賞を取ったのかはよく分かりません。しかし、映像と音楽、空気感と暖かい人間模様が、映画全体の統一感のある雰囲気を作っています。

ラストシーンの空の美しさは圧巻です。

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永遠の0 (2013)

原作の小説を読んでいない私ですが、強く心を揺さぶられる映画でした。

戦争を舞台にし愛を主題にしたヒューマンドラマです。コピーに「その祈りが、いま、時を超えるー壮大な愛の物語。」とありますが、よく表わしています。

まず、これはフィクションだということを忘れてはいけません。これが、当時の太平洋戦争の実態だと思いこまないことです。
その上で、主人公の家族のために命を大切にする姿勢に、最初は少し違和感を感じました。これは、戦後数十年経ったアメリカ的あるいはキリスト教的な思想からの現代発想ではないか、と思えたからです。
しかし、よく考えてみると彼の言っていることは正しく、戦争とは生き残り、敵を殲滅することが勝利なのですから、ごく正常な発想のはずです。確かに死を覚悟しないと戦闘はできませんが、生き残る努力のない「特攻」のような戦いは作戦ではありません。
現に、多くの勇敢で優秀な人たちが真っ先に死んでいってしまったことは、日本にとって大きな損失だったでしょう。(なぜそういう人たちが死ななければならなかったのか)

さらに、これは、主人公に「生かされた」人たちの物語でもあります。人に影響を与えようと思っていたわけではなく、その生き方が、それぞれの人たちの戦後の生き方に影響を与えています。「誰かに生かされている」という感覚は、実は僕には分かりませんが、存外一番大切な感覚かもしれません。
一方で家族や人を「生かす」姿勢を貫く主人公の生き方自体もすごいことだと思います。こんな人が実際にいるのかどうか分かりませんが、自分もできるのものであれば、このような生き方を試みてみたいとも思います。

永遠の0とは、ゼロ戦で散った主人公の思いが、生き残った人たちや子どもたちを通じて生き残り、後世に語り継がれるという意味でもあります。僕が生まれたのは戦後20年、今から思えばついこの前のはずですが、既に戦争は遠い昔のことのようでした。

なお、戦闘機や被曝する空母の再現、美しい空撮は素晴らしい映像でしたが、あざといカット割りや大げさなBGMに過剰演出を感じ、少しだけ残念でした。

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The Way Way Back (2013)

タイトルは、映画の冒頭とラストで主人公の少年が車に後ろ向きで座っていることを指すのか、帰り道までのさまざまなできごとを指すのか。

根暗の14才の少年が、プール・パークでのバイトと働く人たちとの交流を通じて、心を開放して行く物語。

基本的には、"Catcher in the rye"です。
リゾート地の浮かれた大人たちの世界は我慢ならない。母親も別の世界に行きそうで不安、どこにも自分の居場所がない。ナイーヴ。
プール・パークの冗談ばかり言うおかしな友達オーウェンは、自分を認めてくれ、”You gotta go your own way. And you are going your own way."と言ってくれます。
家から自転車で外に出るときのBGMが、いつも軽快なのが印象的です。

バカンスはいつまでも続きませんが、帰るときには何かを得て成長した少年の姿があり、ラストは少しだけハッピーな気分になれる、青春の香りのするコメディです。

プール・パークでの送別パーティの音楽に"Sneakin' Sally Thru The Alley"が使われているのが気に入りました。

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桜、ふたたびの加奈子 (2013)

小学校入学の日に交通事故で娘を亡くした夫婦の物語。

生命の循環、リインカネーションを主題にしていることから、映像に円環が多用されているようです。確かに。それに心理状態の不安定さを演出するカメラワーク、不安を掻き立てる音楽。

そして、この夫婦の物語に出口はあるのか。子どもの死と向かい合うなんて、胸が苦しすぎるシチュエーションです。時間が解決する、ということかと思っていましたが、そういうわけでもなく、胸のモヤモヤが晴れないまま。

原作がソフト・ホラーかミステリーのようなので、幽霊、転生、そういったテイストで見るのがいいかもしれません。

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